Dialog und Kunst verstehen
Entdeckungsreise ins Herz der deutschen Kunstszene
Tauchen Sie ein in öffentliche Sammlungen und Galerien oder entdecken Sie aktuelle Kulturkalender, die Ihre Neugier und Inspiration wecken.
Wenn die kuratierte Kunst im Mittelpunkt steht
Eine Reise durch die Ausstellungslandschaft
Klassisch und zeitlos
Ständige Sammlungspräsentationen
Mobil und immersiv
Internationale Wanderschauen
Orte der Inspiration und des Kunstmarktes
Wenn Galerien neue Positionen präsentieren
Galerien spielen eine zentrale Rolle im Kunsthandel. Sie bieten Akteuren Raum für Diskurse und führen das Publikum durch zeitgenössische Strömungen. Über die Präsentation hinaus organisieren sie exklusive Vernissagen und Artist Talks, die Raum für Diskussionen über Inspirationen oder Techniken bieten. Indem sie Künstler fördern und ihre Werke kontextualisieren, werden Galerien zu Orten des Dialogs, des kulturellen Austauschs und einzigartiger ästhetischer Erlebnisse. Entdecken Sie auf der Website kreation-und-design.de eine Quelle künstlerischer und designbezogener Inspiration, die Kreationen in den Bereichen Fotografie, Typografie und bildende Kunst präsentiert.
Künstlerischer Ausdruck
Facetten der bildenden Künste erleben
Farben und Emotionen
Die Kunst der Malerei und Grafik
Ölmalerei oder Aquarell drückt Ideen durch Formen, Farben und Texturen aus.
Plastische Formen
Die Kunst der Plastik und Skulptur
Bildhauerei verwandelt Stein, Holz oder Bronze in faszinierende dreidimensionale Objekte.
Baukunst und Raum
Die Kunst funktionaler Architektur
Architektur vereint Kreativität und Statik zu harmonischen Lebensräumen.
Erinnerung und Inspiration
Kulturerbe und Denkmalpflege sichern
Der Schutz des kulturellen Erbes ist unerlässlich, um die historische Identität zu bewahren. Stiftungen, Archive, Denkmäler und Brauchtum spielen eine zentrale Rolle und bieten der Öffentlichkeit die Möglichkeit, die Vergangenheit zu verstehen. Die Weitergabe dieser Schätze beruht auf Museumspädagogik, Ausstellungen und Kulturprogrammen, die Geschichte zugänglich machen. Indem Gemeinschaften dieses Erbe pflegen, stärken sie ihr kollektives Gedächtnis und inspirieren zeitgenössische Künstler, sich mit Traditionen auseinanderzusetzen.
Moderne Kreativität
Diskurse in der zeitgenössischen Kunst
Zeitgenössische Kunst spiegelt die Innovationen unserer Gesellschaft wider. Sie greift Themen wie Politik, Umwelt oder Digitalisierung auf und bietet eine kritische Perspektive auf die Welt. Durch experimentelle Werke lädt sie den Betrachter ein, Realitäten zu hinterfragen. Ob Malerei, Skulptur, Video, Performance oder Installation – jedes Werk wird zu einem Zeugnis seiner Zeit und fängt die gesellschaftlichen Transformationen unserer Epoche ein.
Entwicklung kreativer Kompetenzen
Kreativität und Ausdruck
Kreativworkshops und Kurse
Kunstpädagogik fördert die Kreativität und hilft, Emotionen in visuelle, auditive oder theatralische Formen zu übersetzen.
Techniken und Fertigkeiten
Meisterklassen und Techniken
Dozenten vermitteln wesentliche Techniken der Malerei, Bildhauerei, Zeichnung oder des Designs, um die eigene Kunst zu meistern.
Karriere in der Kulturbranche
Erschließung kreativer Berufe
Kunsthochschulen bereiten Studierende auf vielfältige Karrierewege in den Bereichen Lehre, Design, Kommunikation und Kuratieren vor.
Kreativität und Teilhabe
Begegnungen auf Kunstfestivals
Events schaffen eine authentische Verbindung zwischen Künstlern und Publikum. Diese Momente ermöglichen es, Visionen oder Techniken auszutauschen und laden Zuschauer zur Interaktion ein. Ob Biennalen, Workshops oder Performances – diese Termine zelebrieren Innovation. Plattformen wie kunstliebtuns.de bieten eine digitale Bühne, um Projekte, Künstlerprofile und regionale Kulturtipps einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Sie fördern Vernetzung, wecken Neugier und stärken den Zusammenhalt durch ein lebendiges, für alle offenes Kulturangebot.